Graphic F947 copy 2

AN ARCHEOLOGY OF LIGHT
FLOOR LAMP ANTENNA TOTEM

ENG Materials
Tinted iroko ● oiled &waxed finish ● Drop Paper Procédés Chenel

FR Matériaux
Iroko teinté ● Finition huilé ciré ● Papier Drop Procédés Chenel

Available at TheOblist

2025

© Thomas Noui
Projet développé par Thomas Noui & Victor Robin
Avec le soutien précieux de Procèdès Chénel

1.

2.

3.

ENG Whilst researching medieval windows that used not laminated glass, but paper, animal skin or semi-precious stones, I set out to practise a form of ‘archaeology of light’. This reflection led me to create a hybrid object, combining historical research with contemporary typologies that embody the mastery of waves in our modern societies, such as 4G and 5G relay antennas. This series of street lamps/totems is conceived as the product of an alternate history where historical and typological references that are, at first glance, antagonistic, intermingle. This project reflects my desire to forge dialectical connections between the decorative arts and industrial infrastructure or elements.

FR En menant des recherches sur les fenêtres médiévales n’employant pas du verre laminée, mais du papier, de la peau ou des pierres fines, je me suis attelé à mener une forme d’archéologie de la lumière. Cette réflexion m’a amené à créer un objet hybride, alliant des recherches historiques à des typologies contemporaines incarnant la maîtrise des ondes dans nos sociétés modernes, telles que les antennes-relais 4G et 5G. Cette série de lampadaires/totems est conçue comme issue d’une uchronie où se mêlent des références historiques et typologiques à priori antagonistes. Ce projet est représentatif de ma volonté de tisser des couples dialectiques entre les arts décoratifs et des infrastructures ou éléments issus de l’industrie.

AN ARCHEOLOGY OF LIGHT
FLOOR LAMP

ENG Materials
Tinted iroko ● oiled &waxed finish ● Drop Paper Procédés Chenel

FR Matériaux
Iroko teinté ● Finition huilé ciré ● Papier Drop Procédés Chenel

Available at TheOblist

2026

© Thomas Noui
Projet développé par Thomas Noui & Victor Robin
Avec le soutien précieux de Procèdès Chénel

1.

2.

ENG Whilst researching medieval windows that used not laminated glass, but paper, animal skin or semi-precious stones, I set out to practise a form of ‘archaeology of light’. This reflection led me to create a hybrid object, combining historical research with contemporary typologies that embody the mastery of waves in our modern societies, such as 4G and 5G relay antennas. This series of street lamps/totems is conceived as the product of an alternate history where historical and typological references that are, at first glance, antagonistic, intermingle. This project reflects my desire to forge dialectical connections between the decorative arts and industrial infrastructure or elements.

FR En menant des recherches sur les fenêtres médiévales n’employant pas du verre laminée, mais du papier, de la peau ou des pierres fines, je me suis attelé à mener une forme d’archéologie de la lumière. Cette réflexion m’a amené à créer un objet hybride, alliant des recherches historiques à des typologies contemporaines incarnant la maîtrise des ondes dans nos sociétés modernes, telles que les antennes-relais 4G et 5G. Cette série de lampadaires/totems est conçue comme issue d’une uchronie où se mêlent des références historiques et typologiques à priori antagonistes. Ce projet est représentatif de ma volonté de tisser des couples dialectiques entre les arts décoratifs et des infrastructures ou éléments issus de l’industrie.

ARCHEOLOGIA CHAIR
A RESEARCH ABOUT THE USE OF BONES

ENG Materials
Thermolacquered Steel ● Stained cow bones

FR Matériaux
Acier thermolaqué ● Os bovins teintés en noir

Wallpaper* Futur Icons 2026

2025

© Thomas Noui
Projet développé par Thomas Noui & Victor Robin

1.

2.

3.

ENG Historically, the use of bone dates back to the dawn of humanity. While the early periods of human history have been defined by the techniques and materials used—such as stone, bronze, and fire—one material that played a significant role in the development of human societies has been overlooked: bone. Much of the work involving this material fell within the realm of folk crafts. In agro-pastoral regions, during the winter months, bonework provided an economic supplement and an activity to pass the winter. With the restructuring of society during industrialization and the rise of hygienism, this craftsmanship gradually disappeared. This research has crystallized in this chair through a juxtaposition of bones retaining their organic essence and a minimalist structure of lacquered steel. Stained black using techniques derived from cabinetmaking, the bones integrated into this object serve both as a decorative element and a functional component. By working with this divisive material, I sought to play with a sense of attraction and repulsion.

FR Historiquement, l’utilisation de l’os remonte aux prémices de l’humanité. Si on a qualifié les premières périodes de l’être humain à travers ses techniques et les matériaux utilisés tels que la pierre, le bronze, le feu, il manque une matière qui a eu une importance significative dans le développement des sociétés humaines : l’os. Une grande partie du travail de cette matière relevait de l’artisanat populaire. Dans les régions agro-pastorales, lors de l’hivernage les ouvrages en os permettait un complément d’offrir un complément économique et une activité pour passer l’hiver. Avec la restructuration de la société lors de l’industrialisation ainsi que de l’arrivée de l’hygiénisme ce savoir-faire va progressivement disparaître. Ces recherches se sont cristallisées dans cette chaise à travers un jeu de confrontation entre des os conservant leur essence organique et une structure minimaliste en acier laqué. Teinté en noir grâce à des procédés issus de l’ébénisterie, les os intégrés à cet objet deviennent tant un parement qu’une fonction. En travaillant cette matière clivante, j’ai voulu jouer avec une forme d’attraction et de répulsion.

AN ARCHEOLOGY OF LIGHT
WALL LAMP

ENG Materials
Thermolacquered Steel ● Stained cow bones

FR Matériaux
Acier thermolaqué ● Os bovins teintés en noir

Available at TheOblist

2024

© Thomas Noui
Projet développé par Thomas Noui & Victor Robin

1.

2.

ENG à l’occasion de l’exposition Les Nouveaux Ensembliers, le Laboratoire des pratiques durable à commandé un parement mural développé à partir de la technique de cordes laquées. Il en résulte cet élément en corde de marin reprenant une maille utilisé au sein de la Manufacture des Gobelins pour la réalisation de tapisseries. Entre chaque corde double rangées de corde, un tasseau de chaine est laqué est renvoie au peigne de lissiers qui permettent de venir serrer les rangs des mailles lors de la production d’une tapisserie. Ces derniers offrent des surfaces lisses réfléchissantes similaire à des miroirs de laque.

FR Frappés par l’absence de lampe dans les maisons traditionnelles japonaises, nous nous sommes aperçu de l’importance de la cloison translucide comme dispositif central de l’éclairage du domicile. Étudier les cloisons traditionnelles japonaises, c’est également se replonger dans l’histoire des fenêtres médiévales en papier huilé qui précédèrent les carreaux de verre. C’est ainsi une façon de retrouver le type de diffusion lumineuse qui était la norme il y a quelques siècles en France dans une forme d’archéologie de la lumière.

LACQUERED ROPES
CLADDING

ENG Materials
Hemp rope ● Pine tar lacquer

FR Matériaux
Corde en chanvre ● Laque de goudron de pin

Présenté au Mobilier National
Les Nouveaux Ensembliers

2025

© Thomas Noui
Projet développé par Thomas Noui

1.

2.

3.

ENG For the exhibition Les Nouveaux Ensembliers, the Laboratoire des pratiques durables commissioned a wall panel created using the lacquered cord technique. The result is this piece made of marine cord, featuring a weave pattern used at the Manufacture des Gobelins for the production of tapestries. Between each double row of rope, a lacquered warp beam echoes the weavers’ combs used to tighten the mesh rows during tapestry production. These beams offer smooth, reflective surfaces similar to lacquered mirrors.

FR à l’occasion de l’exposition Les Nouveaux Ensembliers, le Laboratoire des pratiques durable à commandé un parement mural développé à partir de la technique de cordes laquées. Il en résulte cet élément en corde de marin reprenant une maille utilisé au sein de la Manufacture des Gobelins pour la réalisation de tapisseries. Entre chaque corde double rangées de corde, un tasseau de chaine est laqué est renvoie au peigne de lissiers qui permettent de venir serrer les rangs des mailles lors de la production d’une tapisserie. Ces derniers offrent des surfaces lisses réfléchissantes similaire à des miroirs de laque.

TYPOLOGIA
NESTORIS VASE

ENG Materials
10m long hemp rope ● Pine tar ● Steel pins

FR Matériaux
Corde de chanvre de 10m ● Goudron de pin ● Épingles en acier

Available at Galerie BSL

2025

© Thomas Noui
Projet développé par Thomas Noui

1.

2.

ENG For the exhibition Les Nouveaux Ensembliers, the Laboratoire des pratiques durables commissioned a wall panel created using the lacquered cord technique. The result is this piece made of marine cord, featuring a weave pattern used at the Manufacture des Gobelins for the production of tapestries. Between each double row of rope, a lacquered warp beam echoes the weavers’ combs used to tighten the mesh rows during tapestry production. These beams offer smooth, reflective surfaces similar to lacquered mirrors.

FR à l’occasion de l’exposition Les Nouveaux Ensembliers, le Laboratoire des pratiques durable à commandé un parement mural développé à partir de la technique de cordes laquées. Il en résulte cet élément en corde de marin reprenant une maille utilisé au sein de la Manufacture des Gobelins pour la réalisation de tapisseries. Entre chaque corde double rangées de corde, un tasseau de chaine est laqué est renvoie au peigne de lissiers qui permettent de venir serrer les rangs des mailles lors de la production d’une tapisserie. Ces derniers offrent des surfaces lisses réfléchissantes similaire à des miroirs de laque.

THE PLAGUE ROOM
AN INTERIOR DESIGN FOR A DICEASE TIME

ENG Materials
Thermolacquered Steel ● Stained cow bones

FR Matériaux
Acier thermolaqué ● Os bovins teintés en noir

2024

ENG The plague has a history closely linked with the Mediterranean and Provence in particular. But the disease also gave rise to specific typologies and new relationships with space. Popular housing as well as that of the nobility, clergy and notables was affected.

Delving back into this history in the light of today's world is a way of extending this reflection on the role of the decorative arts as a partial response to health issues, not through the cold, aseptic approach of hospitals, but through the warmth of materials, domestic objects and space.

This piece offers a phantasmagorical space at the crossroads of medieval and contemporary references, embodying a reflection on the role of the decorative arts in relation to health issues. .

FR La peste a une histoire étroitement liée avec la Méditerranée et en particulier la Provence. Mais cette maladie a également engendré l'apparition de typologies spécifiques ainsi que de nouveaux rapports à l'espace. L'habitat populaire ainsi que l'habitat de la noblesse, du clergé ou des notables fut affecté.

Se replonger dans cette histoire à la lueur d'aujourd'hui permet de prolonger cette réflexion d'un rôle des arts décoratifs comme une réponse partielle à des problématiques sanitaires, qui ne passe pas par la froideur aseptisée hospitalière mais par la chaleur de la matière, de l'objet domestique et de l'espace.

Cette pièce offre un espace fantasmagorique à la croisée de références médiévales et contemporaines qui incarne une réflexion autour du rôle des arts décoratifs vis à vis d'enjeux sanitaires.

PARUTION PRESSE

ACUMEN Magazine
AD (PL)
AD (DE)
AD (FR)
AD (IT)
Archiproducts
Azure Magazine
Blumenhaus
Le Bonbon
Les échos - Série Limitée
Eyes on talents
FORMAE
Geste/s
Harper’s Bazaar intérieurs
Le Journal des Arts
Mañera
Milk Décoration
Quotidien de l’art
Télérama
Elle décoration

2025
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2025

THOMAS NOUI

ENG
Thomas Noui is a designer and interior architect. He also conducts research on craftsmanship by experimenting with techniques and blending different skills within his studio. Following a research trip to Japan in 2024, he has been developing a body of work focused on lacquer, exploring alternatives using materials from Europe or the Mediterranean region. He integrates references and methodologies specific to other disciplines into his work to develop a hybrid approach that blends technical, historical, and conceptual research. In particular, he regularly incorporates references to archaeology through both a typological and methodological lens. Digital technology is a recurring theme in his work, which he juxtaposes with artisanal practice and folk arts and traditions. The selection of projects below is representative of the hybrid nature of his practice and reflects the recurrence of certain themes, such as technical and artisanal issues, the dialectic between computer science and age-old craftsmanship, and the dialogue between different cultures, particularly with Japan and the Mediterranean world.

FR
Thomas Noui est un designer et architecte d’intérieur. Il mène également des recherches autour de l’artisanat en expérimentant des techniques et en amalgamant des savoir-faire au sein de son atelier. Suite à un voyage de recherche au Japon en 2024, il développe notamment un travail autour de la laque en développant des alternatives à partir de matériaux européens ou issus du bassin méditerranéen. Il intègre à son travail des références et méthodologie propres à d’autres disciplines afin de développer une approche hybride mêlant recherche technique, historique et conceptuelle. Il incorpore notamment des références régulières à l’archéologie à travers un prisme tant typologique que méthodologique. Le numérique est un thème récurent dans son travail qu’il met en regard avec la pratique artisanale et les arts & tradition populaire. La sélection des projets ci-après est représentative du caractère hybride de sa pratique et témoigne de la récurrence de certaines thématique telles que les questions techniques et artisanales, la dialectique entre informatique et savoir-faire séculier et le dialogue entre différentes cultures en particulier avec le Japon et les mondes méditéranéen.

TYPOLOGIA
ROPE VASES IN A CORK POWDER FINISH

ENG Materials
10m long hemp rope ● Natural latex ● Cork powder ● Steel pins

FR Matériaux
Acier thermolaqué ● Os bovins teintés en noir

Campus Mana workshop

2026

1.

2.

3.

ENG Historically, the use of bone dates back to the dawn of humanity. While the early periods of human history have been defined by the techniques and materials used—such as stone, bronze, and fire—one material that played a significant role in the development of human societies has been overlooked: bone. Much of the work involving this material fell within the realm of folk crafts. In agro-pastoral regions, during the winter months, bonework provided an economic supplement and an activity to pass the winter. With the restructuring of society during industrialization and the rise of hygienism, this craftsmanship gradually disappeared. This research has crystallized in this chair through a juxtaposition of bones retaining their organic essence and a minimalist structure of lacquered steel. Stained black using techniques derived from cabinetmaking, the bones integrated into this object serve both as a decorative element and a functional component. By working with this divisive material, I sought to play with a sense of attraction and repulsion.

FR Historiquement, l’utilisation de l’os remonte aux prémices de l’humanité. Si on a qualifié les premières périodes de l’être humain à travers ses techniques et les matériaux utilisés tels que la pierre, le bronze, le feu, il manque une matière qui a eu une importance significative dans le développement des sociétés humaines : l’os. Une grande partie du travail de cette matière relevait de l’artisanat populaire. Dans les régions agro-pastorales, lors de l’hivernage les ouvrages en os permettait un complément d’offrir un complément économique et une activité pour passer l’hiver. Avec la restructuration de la société lors de l’industrialisation ainsi que de l’arrivée de l’hygiénisme ce savoir-faire va progressivement disparaître. Ces recherches se sont cristallisées dans cette chaise à travers un jeu de confrontation entre des os conservant leur essence organique et une structure minimaliste en acier laqué. Teinté en noir grâce à des procédés issus de l’ébénisterie, les os intégrés à cet objet deviennent tant un parement qu’une fonction. En travaillant cette matière clivante, j’ai voulu jouer avec une forme d’attraction et de répulsion.